文|令狐博光
众所周知，中国音乐的衰落是一个老生常谈的话题。原因是2010之后，中国音乐中心从港台搬到了mainland China，华语音乐的衰落就是大陆音乐的衰落。这不是关于2010随后几年内地乐坛是如何衰落的。
但是现在每当我们谈到大陆乐坛的没落，你一定会看到有人说大陆乐坛起点很高，也就是809090年代的中国摇滚时期，但中国摇滚衰落后，大陆乐坛失败了。最重要的是这种滚动的观众还是看不起一切的，现在不谈中国音乐，巅峰时期的港台流行音乐一直是芭乐之类的。
这个摇滚粉丝似乎站在了华语乐坛鄙视链的顶端（高对外国古典音乐和爵士乐的爱好者也很感兴趣），这时候问题就来了，也就是中国摇滚的高贵在哪里？为什么他们能站在华语乐坛鄙视链的顶端？
为什么中国摇滚站在鄙视链的顶端？看看崔健和罗大佑就知道了
为什么这首中国摇滚会站在华语乐坛鄙视链的顶端，我们首先要搞清楚什么是摇滚。其实现在摇滚已经符号化了，很多人说摇滚是批判，是时代精神，忽略了现代音乐各种类型背后的社会意义，以及它们与商业化的不同关系。
如果从工业发展的角度理性地讲，可以理解为摇滚乐和爵士乐、乡村、电子、同样的时尚，它们只是现代音乐产业中的一种音乐类型，音乐就是音乐，它的定义只遵循乐理、乐器相关，歌词的内容和专辑封面的设计只是吸引听众的不同考量。
如何定义不同的音乐类型以及音乐诞生的社会环境，做音乐的模式和表达方式无关，比如唱片公司专业制作团队创作的摇滚曲调，由唱片公司旗下的偶像团体现场演绎，也是摇滚。这种认知显然是错误的，或者说摇滚的这个定义是一个非常狭隘的定义类似于学习吉他时区分不同的风格。
比如一些偶像团体会唱歌，会写摇滚歌曲，甚至还有创作摇滚歌曲的流行乐队。这个时候摇滚粉丝肯定不同意，他们会说这是什么石头？但是一般人技术上说不出来为什么，只是他们的石头尝起来不像那样？
原因是摇滚的诞生和各阶段的发展都带有典型的反主流草根亚文化的运动特征和本土化特征，但每一个阶段或风格，都会在其发展的高潮时被资本纳入，获得更大的传播，它实质上已经成为主流文化。这种风格在街上烂了很快就会失去魅力，然后还会有其他反主流的音乐类型，然后被资本看重，继续来来回回，直到摇滚乐90在年代中后期，它从主流观点中消失了。
被反主流吸引，资本介入后成为主流，它失去了吸引力，这是摇滚乐历史的主旋律。因为摇滚的叛逆和草根特性，所以和各个时期的文化运动甚至社会运动有着千丝万缕的联系。
比如嬉皮士、肯定行动、反越战，这也是摇滚超越其音乐本身成为一种文化现象的重要原因。
谈论摇滚是如何衰落的，普遍的看法是90随着20世纪90年代电视媒体的发展，资本逐渐转向效率更高的生产方式，让艺人通过视觉传达吸引粉丝，更可控地控制音乐制作的全过程，不一定要收获摇滚音乐，这就是为什么一些美国音乐评论家MTV台湾扼杀摇滚乐的说法。
如今，各种主流音乐，资本介入的程度比以前更高，韩国的KPOP这是激素疗法的一种极端模式。现在很多年轻的乐迷都倾向于从纯音乐的角度去理解摇滚，或者综艺节目里的摇滚COSPLAY作为岩石蓝图，其实这是当前时代和社会环境带来的理性思考现象。
港台没有摇滚？与大陆摇滚相比，港台在哪里丢了摇滚
为什么这个大陆摇滚是中国摇滚，原因是在中国摇滚诞生之初，非常符合当时欧美的世界性反主流草根亚文化的运动特征和本土化特征，甚至还有一场强大的文化运动。
中国摇滚诞生于80年代初，但是真正上升的是86崔健的《一无所有》，现在有媒体形容崔健的声音是中国摇滚的黄金时代。
这个80以前的年龄30中国在2000年相对封闭，历史上很多大事件我就不赘述了，这个大家也都知道，后来的正式开放和市场化引起了之前历史的强烈反弹，这种文学“伤痕文学”，电影中的第五代导演就是如此。
中国摇滚就是在这样的环境下诞生的，所以带着强烈的时代印记，关键是水平也不错。
直到这个2001在2000年港台流行音乐全面进入大陆市场之前，摇滚是大陆流行音乐的代表（9020世纪70年代还有一首校园民谣），因为我们曾经是体制内的音乐搭档，风格是红歌、民歌、歌剧和民间音乐等。
同时，摇滚真的有优秀的音乐人，崔健，三斗尾，张楚和何勇，唐朝乐队，黑豹乐队，许巍，郑军，等等。2000后地下摇滚十年，谢天笑又出现了，全能青年协会，新裤子，痛仰乐队，等等，等等。
这个中国港台摇滚乐不好，主要原因是这个反主流亚文化运动和本土化特征不够，这样的音乐人在台湾省诞生，是因为历史的运动，最著名的摇滚歌手是罗大佑，摇滚的抒情齐秦是部分市场的流行，最后，伍佰。
罗大佑，不要客气，可以说是崔健，甚至是影响力比崔健还大的音乐教父。
罗大佑之后是伍佰，伍佰绝对是台湾省摇滚的新教父，一首诗的相同歌词，深情的旋律。台湾闽南语和社会文化的关注程度不亚于罗大佑！一张很“凶”的脸，掩不住伍佰内心诗人的温柔和敏感，有人可能会说台湾省摇滚、薛岳等人。
薛岳的前任，伍佰在早期live house我在演出中唱了他的歌，观众席里还是听到了薛岳的声音。但是薛岳死得太早了，中国摇滚百花齐放的地方90他完全错过了s。可以说伍佰是台湾省摇滚音乐的发扬光大者。薛岳摇滚先锋，播种的，伍佰是他们的果实。
2000那就五月天了，但五月天是中国台湾省的经济发展，过着富裕的生活，成长在娱乐市场高度发达的时代，他们的歌是“小确幸”流行音乐，很好听，但是没有时代的印记，这是摇滚圈批判五月天的根本原因之一。
但受众低俗，五月天的歌在市场上很受欢迎，甚至可以说是最火的华语乐队。Shin乐队是一支摇滚乐队，但是存在时间太短了，第二，覆盖太多。苏打绿不会说的，与此同时，台湾省的摇滚乐手除了一些地下音乐人，眼花缭乱的不多。
2010年过后，这经历了经济衰退，在高度发达的城市社会下“内卷”造成精神痛苦，与此同时，另一边的年轻人甚至受到大陆摇滚乐的影响，所以像曹东这样的关键摇滚乐队诞生了。
这就是为什么曹东在中国年轻人中得到高度认可的原因，同时也是台湾省摇滚乐队评价好的重要原因之一。
最后，香港摇滚，因为香港很小，人口少，高度市场化，很多音乐风格在香港一直只是一种音乐风格，唯一一个追求原创，想找到这种精神的是beyond。
黄家驹是一个真正打破当时港无摇滚状态的音乐人，他们的音乐充满了叛逆、渴望自由的想法，这些引起了大家的共鸣，震慑了，但他们在与流行商业趋势的斗争中逐渐迷茫无助，最后，他逃离黄家驹，意外死亡。
至于其他香港音乐人，伊名学校，草蜢和摇滚是受欢迎的乐队，精华与五月天，Shin乐队，有一些摇滚元素的流行乐队，没什么区别。这个刘以达不错，但是又失去联系了。
通常，香港没有摇滚乐的温床，甚至不如台湾省摇滚。
那么梳理音乐发展史有什么意义呢？答案也很简单，无论评价什么样的娱乐产品，都要看是什么评价标准，三地对摇滚乐的不同评价，主要是因为社会环境不同导致的评价标准不同。
还是那个例子，这就好比海峡两岸三地的历史剧，除了早期，香港和台湾都有，809090年代娱乐圈巅峰时期，没有这样的社会环境，最多的镜头是《传奇的建龙》像那样的笑话，这是用来看的《三国演义》《雍正王朝》《大明王朝》对于大陆观众来说，这是什么历史剧？
中国摇滚“已死？”答案可能恰恰相反
这种摇滚音乐没什么好谈的，只是亚文化的一种表现。我曾经以为我喜欢摇滚乐主要是因为它的鲜明特色，但是现在多想想这种文化。我曾经认为摇滚乐只是音乐，和很多人一样，他们想从形式上理解摇滚乐。
现在感觉摇滚文化的生命力决定了摇滚音乐的繁荣，而不是相反，摇滚乐的衰落也印证了这一点。摇滚文化是年轻人的文化，摇滚乐只是他们表达自我，寻找共鸣的方式。去看音乐节livehouse就为了听音乐？
最好的摇滚乐在耳机里，更多的是感受文化和生活方式。
而且，大陆观众把摇滚推到了这么高的位置，主要是那个时候西方摇滚是巅峰，结合我们刚刚打开大门的社会环境，摇滚确实取得了一些成就。就像很多人认为摇滚就是批判，这是因为观众只接触过摇滚流派。
你没碰过它disco，funk，jazz和许多其他类型的西方音乐，他们同样自由，叛逆和挑剔，后来hip-hop传入中国，有点这个味道，看看那些嘻哈音乐rapper如果你不动，你不会real，其实有点像这样。
大多数听众认为摇滚乐象征性太强，你必须生气，你一定是少数，你必须愤世嫉俗，烟花不能吃、你必须和生意划清界限、你必须标新立异、打扮酷炫，嚣张跋扈……这是摇滚。
很多人习惯说精神，却忽略了客观事实。喊:“这是不死，那是不死。”，结果只有难看，中国摇滚的衰落是一个重要原因。这些音乐人和乐迷显然很合拍，其实摇滚就是通过你的音乐来表达你想要的东西，表达你的歌。
最后，现在的中国摇滚，因为社会环境的变化。黄金时代的中国摇滚一定是没落了，毕竟时代不同了。但是随着新时期经济发展，年轻人有钱，各种借鉴和本土化音乐风格的摇滚，反而更加繁荣。
因为玩音乐的人多了，也有很多球员发挥水平。不喜欢怎么评价，还是那句话，这是评价标准。
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