梅花为什么会被人喜爱？
中国宋朝时期，梅花被视为一种高雅、高尚的花卉，备受赞赏和喜爱。宋代文人雅士常以梅花为主题，写诗作画，以表达他们对梅花的热爱和欣赏。
梅花的高雅、清雅、洁净和坚强的个性，与当时儒家思想的要求和文化精神相契合，从而成为宋代文化和审美理念中的重要符号和象征。梅花也在宋代文人雅士的笔下成为大地气息的象征，是中华文化薪火相传的标志之一。
在宋代，梅花在文人雅士的审美观中被赋予了丰富的人文意义，成为了文化的载体和表达。在宋代的绘画、诗歌和文学作品中，梅花的意象也被广泛运用，成为了当时文化艺术的重要素材之一。
宋代梅花
首先从北宋开始，林逋和他的其他同辈人坚持不懈地、令人钦佩地颂扬了所有据称与梅花有关的美德，从而创造了一种专门歌颂梅花的诗歌作品。
后来，在这一体裁下的诗歌中，出现了一些非常优美的诗行，如“暗香疏影,” “半树横枝”—从南宋开始，将诗歌作品作为歌颂梅花的媒介的做法在诗歌界盛行。
在杭州孤山的住所里，林逋过着隐居的生活，享受着他的“梅园”。林逋一生单身，他承认自己的爱情完全是留给梅花的。
他认为这朵花是他的“配偶”。林逋本人就是摆脱粗俗、肉欲和虚荣的典范。考虑到林逋的性格和他的生活经历，他独特的艺术和梅花的拟人化以及他的诗歌中描绘的梅花的形象是令人难以抗拒的迷人和富有同情心的。
林逋和像他这样的诗人成功地打开了以梅花颂为中心的诗歌创作的新视野。因此，在他的一首诗中，辛弃疾( 1140-1207）宣称“如果没有林逋，梅花诗将远不如现在若无和靖即无梅。”
林逋创作了一系列八首诗，即“咏梅八首”展现了他对梅花的热爱，被称为“孤山八首梅花诗”(孤山八梅)。他还创作了两首词，分别以芮哲谷的曲调创作(瑞鹧鸪)和双田小脚(霜天晓角)。
同样的标题，“《山园 小梅》”, 林逋的词是他最好的梅花诗。这对词中的第一首-根据芮哲谷的曲调创作(瑞鹧鸪)—更受欢迎，其内容如下：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
林逋还制定了一种新的诗歌创作方法，旨在在读者的脑海中唤起一种虚拟的景象，在那里，崇高但充满异国情调和难以捉摸的宁静占据着主导地位。
他的方法有效地扩展和提升了梅花象征价值的维度。在林逋诗歌的基础上，宋代文人广泛探索了描绘梅花优雅美丽的环境、环境、对象和实体，如下所示：
剪绡零碎点酥乾，向背稀稠画亦难。
日薄从甘春至晚，霜深应怯夜来寒。
澄鲜只共邻僧惜，冷落犹嫌俗客看。
忆着江南旧行路，酒旗斜拂堕吟鞍。
当梅花与上述任何环境、环境、物体和实体相关联时，其结果是宋代文人审美偏好的一个值得体现的体现，这种审美偏好强调简单、适度、自然优雅和不受影响的精致。文人坚定的美学信条是“梅花的魅力太神奇了，任何其他花朵都无法战胜”
苏轼(苏轼, 1037-1101），北宋时期一位杰出而有影响力的文学家，在林逋之后，将梅花象征价值的维度放大，并首次提出了梅花“自我”定理。
接受苏轼的定理是大众对诗歌中梅花拟人化的事实认可。在苏轼的57首梅花诗中，最受欢迎的是一首三节诗《红梅三首》. 三重奏中第一节的内容旨在反驳《红梅》, 石延年写的一首诗：
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
《正月二十日，往岐亭，郡人潘、古、郭、三人送余于》主张，对梅花的描述或描绘应该符合梅花的“自我”，梅花被赋予的某种形式的象征价值也需要与其“自我”相一致。
该定理断言，只有在梅花的描绘与自我之间，以及梅花象征价值的内容与自我之间寻求一致性，梅花的象征价值的某种形式才能充满道德和崇高的伦理意义。
王安石(1021-1086）和苏轼一样，是北宋有影响力的诗人。
王安石对后世延续“梅花颂”传统的诗人产生了重大影响。他留下了17首梅花诗和一首以“乐”为曲调的梅花词(西江月)。 他应该被认为是宋代最好的梅花诗人之一。他最受欢迎的诗歌是《梅花》, 其内容如下：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
王安石在封建社会梅花诗的发展过程中扮演的角色是一位继承者和开发者，他结合了前几代中国梅花诗遗产中最重要的元素。一方面，他的诗歌创作坚持源于《楚辞》的传统。这一传统通过将其甜美的香味与所谓的美德相类比来赞扬这种花。
它也反映了六朝文人对梅花的象征价值。另一方面，他开始扩大梅花的象征价值，并成功地塑造了两个诗歌亚类，一个坚持“纯洁”作为其主要审美规范，另一个则坚持“完整。”他的诗歌戒律在南宋得到传承、完善和成熟。
这刻意突出了梅花的“完整性”。诗中的最后两行无疑展示了梅花的的“纯洁性”。因此，这首诗是一个典型的先例，引导南宋诗人进一步探索梅花的象征价值。
此外，通过使梅花遭受赤裸裸的恶劣天气和独自盛开的品格，将梅花拟人化的做法因此注入了道德比较的新视野和新的活力。
梅花的象征价值
宋朝朝廷逃往中国南方，开创了南宋时期。
中国的文化中心随后也迁移到了那里。这促进了中国文化与梅花象征价值之间更深入、更具活力的联系。
这种发展可能类似于唐代牡丹的象征意义和洛阳的唐代文化中心之间形成的意识形态联盟。这样的意识形态联盟可以促进人类想象力的强大激励，以丰富或增加梅花的象征价值。
陆游创作的南宋四首最重要的诗歌中的两首和范成大，促使南宋诗人探索和丰富当时存在的梅花的象征价值。
陆游的《梅花颂》创作了159首诗和5首词，不仅在知性和诗歌艺术上，而且在数量上都超过了他的当代诗人。《梅花绝句六首》第三节的两行他当时设想，他和梅花之间的情感和精神纽带是什么？
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅前一放翁。
陆游的这两句诗先是写出了梅花生长的苦寒环境，在如此艰难的环境下还能盛开的如此美丽动人，后两句诗中更是借梅花的品质写自己身处乱世顽强不屈的爱国高尚情操。
毋庸置疑，苏轼非凡的文学敏锐性促使他提出了“梅花‘自我’定理”。陆游根深蒂固的爱国热情和他痛苦的生活经历中无法抑制的悲伤促使他大大改进了“梅花’自我定理”。此外，他对梅花“自我”的定义与林逋的定义相冲突。
林逋认为梅花只是一个妻子般的伴侣，“自我”会恰当地反映出她和蔼可亲、充满爱意的天性。
陆游将“自我”定义为“一种钢铁般的决心，在面对地狱般的逆境时，对既定的道德或道德规范保持‘绝对的信心’”，或是“在一个毫无道理的无名英雄身上燃烧的正当的自豪感。”
这的确是陆游自己版本的梅花象征价值的核心。尤其是以(卜算子)为曲调的词《卜算子·咏梅》的面世，让梅花彻底坐上了宋朝文人最高的崇拜—这首词辛辣地描绘了上述与铁的决心交织在一起的正当自豪感。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
这首词比任何其他梅花意象都更崇高。它被尊为南宋时期梅花象征价值的强化的有力体现。
范成大是南宋诗人中唯一一位与陆游在同一时代诗坛享有同等地位的诗人。在梅花象征价值领域，他被公认为是一位公正无误的探险家和实践者。他广泛提倡对梅花的崇拜和审美化。他甚至在范家的村庄里建造了一座花园，赞美梅花。
范成大的独创思想值得称赞：“古梅”的美学细节形象和“崇高的三种表现”。他的智慧使他能够辨别出一棵百年（甚至千年）的中国梅树的怪诞造型及其独特的花期所固有的美学价值，发掘其文化遗产。
由于他的探索，他开创了梅花赞歌发展的新阶段。这一新阶段的特点是广泛尝试理解中国古代梅树特有的奇异形态、形态和空间属性的美学深度。他生活在南宋，这是一个不断遭受民族入侵的王朝。他同时代的文人总是幻想破灭和沮丧。
考虑到他们背负着悲伤和绝望的心理，他们很自然地响应范成达的努力，从古老的中国梅树中发现一些启发性的道德价值，因为他们的自我渴望安慰和解脱。因此，在大多数南宋文人中，出现了一种新的狂热，加强了传统。
那么古代中梅花究竟代表了什么？它的形态和空间属性所蕴含的美学深度和文化内涵是什么意思？也许是范成大的诗，题为《古梅》, 可以回答这个问题。
孤标元不斗芳菲，雨瘦风皴老更奇。
压倒嫩条千万蕊，只消疏影两三枝。
范成大赞扬了梅花，强调要欣赏中国梅树粗糙扭曲的形状所固有的美学品质。他的“崇高的三种表现”命题实质上设想了通过融合四种不同但同时又相互补充的品质而实现的统一或“实体”：“自然的优雅”，“明显不同的自我”，“由粗糙交错的树枝形成的模糊阴影的联系”，以及“一个奇怪的多节扭曲的树干”。
这一命题意义重大，因为它放大了梅花的象征价值
由于宋代文人的积极探索，梅花作为国花的象征价值不断丰富。梅花最终不仅被称为”岁寒三友) 同时也是花中四君子.
经过几个世纪的推崇，梅花终于被大众接受为体现“坚韧”美德的花朵。事实上，在“坚韧”的美德被纳入梅花的象征价值之后，后世的中国文人普遍认为，梅花的价值有助于进一步加强中国传统的道德和文化，梅花的审美形象应该成为中国国粹的“图腾”。
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