很多摄影初学者总是对照片的曝光把握不好。如何控制相机的曝光？以下是边肖分享的数码摄影的曝光控制技巧。让我们来看看。
数码摄影的曝光控制技巧
孔
就像一扇窗户，大小时光线多，小小时光线少；
光圈会用“f/xxx”来表示，比如f/8；
小数值=大光圈，比如f/1.4是大光圈，f/22是小光圈。不要犯错误。
快门
高速快门进光少，慢速快门进光多。
高速快门经常看到1/xxx秒，比如1/250s、1/4000s；
一般最快的相机可以设置为1/4000s或者1/8000s，最慢的相机通常为30s。
超过30秒的快门可以换成B/灯泡快门。
ISO感光度
负片/感光器对光的敏感度
ISO越高越能在暗光环境下吸收光线，或者光圈小快门速度快的情况下吸收光线。
ISO越高，噪点越明显，照片质量越差。
根据相机的不同，ISO从5012800或更高。
影响曝光的三个因素
1.ISO(感光度):数码相机传感器对光线的感光度；
2.光圈：拍摄时镜头中叶片的大小；
3.快门速度：快门保持打开的时间。
照片的曝光度是由以上三个因素共同作用决定的。
关键点：改变其中一个因素会影响其他因素。也就是说，你不能只单独考虑这些因素中的任何一个，在进行调整时，你必须时刻关注你头脑中的所有参数。
实现精确曝光的方法
从坚持M挡开始。
我之所以提倡在摄影中学会使用M档，并不是说M档优于A档。在对比光线小的情况下，A档确实可以更方便的抓拍。M档可以让人在学习摄影时，更准确地理解各种环境下光线的变化与相机参数变化之间的关系。举个例子，对于一张照片，如果你用A档拍摄，你可以设置光圈，那么剩下多少个快门可以用，几乎完全由相机为你决定。但由于相机不同，每个相机的测光精度也不同。问题来了。您可以对不同的相机使用相同的参数来拍摄A文件中的相同对象。就算测光点一样，拍出来的曝光几乎都不一样。相机差异越大，曝光差异越大。我用了三台数码机，分别是尼康D700、D800、D4和D4，做了一个实验。光线较小时，曝光差相对较小，对比光线较大时，曝光差增大。也就是说用A档学摄影还不错，但是不利于各种灯光下曝光经验的积累。没有积累，就无法培养感情，对于摄影体验的长期提升来说并不是一件好事。
更何况在使用A档的时候，摄影师只会更加关注光圈。比如拍风景的时候会把光圈开的稍微小一点，但是拍人像的时候，更多的人会本能的把光圈开的稍微大一点。很少有人会关注使用A档时相机自动反馈的快门。很多朋友都能回忆起，当你用A档看一个更好的场景或者拍一个风景的时候，大多数人只能记得自己用了多少光圈。因为光圈是自己设定的，印象深刻，快门是相机自动的，所以大部分时间不会记得。但是当你坚持用M挡的时候，两个人的印象都会更深刻。这时候每拍一张曝光不准的照片，对参数如何设置的印象就会加深，直到你手动设置一个准确的曝光参数。这时候你会对这张照片的光圈和快门参数印象更深刻，这种连拍和设置的积累会形成对光线的曝光体验。长期以来，在经过数万次或数十万次的快门和光圈手动设置后，大部分人在没有相机测光的情况下，基本可以估算出一个拍摄场景所需的光圈和快门。这时候相机本身的测光只是一个参考，你可以根据自己的需要轻松增减，满足自己的拍摄习惯和风格。也就是说，是拍高姿态照片还是低姿态照片是由摄影师自己决定的，而不是靠相机本身。
精确曝光的练习最重要的是培养自己的感觉，也就是对各种环境光的敏感度。这里其实有两种感情需要培养。一个是对相机的熟悉程度。如果你长期使用相机，长时间按快门，你就会熟悉相机对各种光线的反馈和灵敏度。还有就是自己的主观意识，如何在各种灯光下拍出自己喜欢的曝光值照片。我们都说摄影是实践的艺术，所以实践的积累就是经验。
准确找到测光点也是准确曝光的基础。
准确曝光的前提是找到准确的测光点。我们都知道最基本的原理。相机的测光点以18%的灰度为基准。超过18%灰度时，相机会认为是曝光过度。要低调曝光，关小光圈或快门。反之则曝光不足，需要加大光圈或快门。那么到底什么是18%的灰分呢？这是很多新手经常不确定的问题。有朋友带着18%的灰卡测光是一种奉献，但更多情况下，蓝天、树叶表面、柏油路面、人的手背其实都是18%左右的物体，可以作为测光的参考。当然还有很多其他的。这个真的没有定论。是大家多拍照积累经验的结果。
如果你在一个白色的物体上测量光线，或者一朵接近白色或粉色的花，那么相机认为它是18%以上的灰色，反馈给你的曝光值可能是不准确的，这就是我们所说的“白加黑减”原理。当测量超过18%的物体时，需要手动增加曝光。反之，则需要减少。这种具体的掌握需要大家勤加练习积累经验。人生还有很多经验是需要不断探索和积累的，不仅仅是我这里引用的花。只有深刻理解这个原理，才能通过不断的尝试积累经验。
至于测光斑怎么练，日常生活中随处可见。坐在办公室后可以练习拍杯子，桌子，对比窗外和室内的风景。练习摄影不一定要旅行。练习很正常。真正的旅行，才能得到自己满意的，特别的片子。
摆脱参数的束缚，扎扎实实的练习积累。
我几乎每天都会收到关于拍摄一些东西或者如何为一个场景设置参数的问题。我上次已经谈了自己的看法。追求参数的本质是不懂曝光。比如今天有个朋友问我怎么设置拍夜景的参数。这个问题太宽泛了。夜景在哪里？有灯还是没灯，城市还是山？那时的光线是什么样的？有星星或月亮吗？多云还是晴天，夏天还是冬天？如果这些因素稍有变化，参数就会有很大差异，所以这个问题真的没有答案。个人觉得这位朋友应该学习一下夜间拍摄要注意什么。比如三脚架拍摄会更稳，小光圈拍摄会把星星的光拍出来，需要的时候打开ISO等基础理论，然后努力练习积累自己的感受。
现在微博里，各种摄影技巧每天都在微信上病毒式传播，大多是教人如何在特定环境下拍摄场景。我不是说这里不好，只是想表达一下我的看法。这些小技巧可以让你在特定环境下轻松拍出满意的照片。但是月亮充满了风雨和阳光。改变后的场景和光线呢？大部分人还是不会拍。我们绕不开的是学习如何在各种环境光下准确曝光的基本功。
至于怎么曝光，蜂鸟的前辈们写了很多这样的教程。搜索，水怎么拍，慢门怎么用，星空怎么拍，不同光线下日出日落怎么拍。你把这些教程一个一个的学透了，然后勤加练习总会有所收获。我在这里讲的更多的是如何练习的经验，而不是教授具体的技术。
沉下心来，摆脱撞车的心态。
我们大多数人都知道一个道理，那就是学习书法，绘画，或者弹钢琴等等。大多需要从小学习，需要几年甚至十几年才能成功。这是生活中常见的现象，因为我们在身边听到、听说过这种现象，所以觉得理所当然，并不觉得不可理解。
就摄影而言，很多朋友觉得按一次快门就像“咔嚓”一样简单，那么自然应该是简单的，应该是快速容易上手的。所以有朋友认为这是他们最容易入门的艺术，也是业余可以做出一些成绩的东西。西方的一位哲学家说过：“我们最熟悉的往往是我们最不了解的。”我们真的那么懂摄影吗？他的前世，甚至你手里相机的所有功能，你真正了解多少？
大家都认同摄影和美术在某些层面是可以理解的，培养过程也差不多。那么我们来看看怎么练功？从小练习画画和素描，画几何图形，还有调色方面的训练，这些基本功都练了很多年。从几岁开始，然后十几岁，考上艺术类大学，然后继续实习，再到二十多岁，大部分人都能画出可以称之为作品的东西，只有少数人在这个时候能学到东西。
那么摄影这种和艺术修养过程差不多的东西，怎么能说用起来快呢？当然，我们大多数人只是把摄影当成一种爱好。自然也就没必要按照认认真真的态度去面对了。很多人的追求只是在旅行中拍出自己满意的片子，或者仅仅是不用单反当卡片机就满足了。但回避不了的是曝光和构图的基本功，与态度无关。想写一手好字，必须有扎实的基本功。除非你只是拍拍备案，那你就不用担心这个了。
