李渔曾被认为是《新刻绣像批评金瓶梅》（即崇祯本）的写定者，这一说法目前尚缺 少充分的根据，但崇祯本失名的眉批与旁批，经诸多学者考据，当
是李渔手笔，或可成 为定谳。
李渔，原名仙侣、字谛凡，又字笠鸿，号天徒，又号笠翁，别署觉世稗官、随庵主 人、湖上笠翁、新亭客樵、情隐道人等。 宗谱尊称「佳九公」，文坛亦
有称「李十郎」 者。
生于明神宗万历三十九年 （ 1611 ） ，卒于清圣祖康熙十九年 （ 1680 ） ，活了差不多七 十岁。 他是浙江兰溪人，但自幼生长在江苏如皋。
十九岁时，父亲去世，不久回到故乡 兰溪，二十五岁在金华应童子试，获考官赏识。 三十岁之后，去杭州应过两次乡试，但 都未能中举。
入清后，痛恶满族蹂躏，从此绝意仕进，因改名谛凡。 大约在顺治七、八 年间，李渔由兰溪移家杭州，靠卖文刻书为生计。
他的小说大多是在这期间写成的，戏 曲亦半成于此时。 后移家金陵，居金陵二十年。
在金陵，一面继续刻书卖文，一面经常 外出「打抽风」，攀结达官显贵。 又多交结社会名流和文坛名士，看花命酒，很是潇洒。
特别是康熙五年他出游陕甘，得乔、王二姬，并组织了家庭小戏班，他的酬酢活动更加 频繁了。
《李渔全集》
李渔终身不应举，不做官，他的气节曾受到过吴伟业等人的赞赏，但他又以「登徒 子」自命，逢场作戏，挥霍钱财，这也是他生前死后最招非议的主要原
因。
李渔对于自己的庸俗是敢于正视的，他曾将严子陵淡于功名的高节懿行和自己的一 生相对照，作〈多丽 • 过子陵钓台〉一词，进行自我解剖。
过严陵，钓台咫尺难登。为舟师，计程遥发，不容先辈留行。仰高山，形容自愧； 俯流水，面目堪憎。同执纶竿，共披蓑笠，君名何重我何轻。
不自量，将身批评，一生友道，高卑已隔千层。君全交未攀衮冕，我累友不恕簪缨。终日抽风，只愁载月，司天谁奏客为星？羡尔足加帝腹，太史受虚
惊。知他日，再过此地，有目羞瞠。[1]
这样的解剖是极其深刻而坦率的，那种难以名状的羞愧和自责来自他的内心深处。
对李渔这个人的生平与品格，说了这么多，似乎离题。但这些都是我们理解李渔对 《金瓶梅》的批评不可缺少的背景材料。
李渔对崇祯本所作的批评文字，有眉批、旁批，而没有回评，这是中国小说批评史 上最早的评点方式。
金圣叹就是用这种方式来评点《水浒传》的。
李渔的评语，是中国古代小说批评的一宗非常珍贵的遗产，其价值主要体现于以下 诸方面：
「《金瓶梅》非淫书也」[2]；他认为《金瓶梅》的全部价值在于「一味要打破世情，故不论事之 大小冷热，但世情所有，便一笔刺之」[ 3] ； 《金瓶
梅》之写人事，写天理，全是为了借这 「一部炎凉景况」[ 4] ，「写出炎凉恶态」[ 5] 。
李渔把《金瓶梅》与《史记》相提并论，认为《金瓶梅》「从太史笔法来」[6]，「纯 是史迁之妙」[ 7] ，后来张竹坡发展了这一论点，认为《金瓶梅》
「纯是一部史公文字」，[ 8] 「作者必遭史公之厄而著书」 。
这样，把李渔所谈到的表现手法上升到创作精神的高度， 进一步肯定了小说的现实精神。 「 年刑狱，大抵如斯」。 这评语中把自己的生活体验也加了
进去。
又如九十回来旺盗拐孙 雪娥事发见官，李渔批道： 「凡西门庆坏事必盛为搏扬者，以其作书惩创之大意矣。 」
九十一回，写孟玉楼嫁往李衙内，街谈巷论：「西门庆家小老婆，如今也嫁人了！当初 这厮在日，专一违天害理，贪财好色，奸骗人家妻女！ 今日死
了，老婆带着东西，嫁人 的嫁人，拐带的拐带，养汉的养汉，做贼的做贼，都野鸡毛儿零挦了！ 常言： 三十年远 报，而今眼下就报了。 」
这里，李渔批道： 「此一段是作书大意」。 一语点出了《金瓶 梅》这部世情小说的宏旨和作者的创作意图，实在是「为世人说法」。
在兹堂本
《金瓶梅》一书，塑造了众多的性格复杂的人物，第一个打破了中国小说人物塑造中「叙述好 人完全是好，坏人完全是坏」的传统格局，摆脱了传统小说平
面化的描写，展现了生活 中人真实的、复杂的性格局面。
李渔高度评价了《金瓶梅》在此一方面的艺术成就，他 常用「写的活现」「极肖」「传神」「写笑则有声」「写想则有形」「并声影、气味、 心
思、胎骨」俱一一摹画而出来，称赞《金瓶梅》中人物塑造得真实、生动、形象。
同时，李渔还注意到人物个性特点的分析。如九十一回评玉簪时说：
「写怪奴怪态， 不独言语怪、衣裳怪、形貌举止怪，并声影气味心思胎骨之怪俱为摹出，真炉锤造物之手。」
七十三回，写玉簪站在堂屋门首，说道： 「五娘怎的不进去？ 」那个情节，李渔 批道：
「欲为稍果子打秋菊线索，偏在忙里下针。宁与人指之为冗为淡，不与人见其神龙首尾。高文妙法，字长以下所无。」
八十九回写春梅婢作夫人，两个青衣伴当向春梅 传周守备的话，小说中写道：
「这春梅不慌不忙，说：『你回去，知道了。』」眉批曰：「连用『不慌不忙』，转似宜慌忙者，春梅婢作夫人，到底不饶。」
对作者描写此时此地 的春梅的气质，感受得具体 入微。
再如小说第五十一回写吴月娘、潘金莲、李瓶儿、孟 玉楼四妻妾一起听小姑子唱佛曲，李渔就指出了这四个人虽然身分一样，但性格上却有 很大的
差异：
「金莲之动、玉楼之静，月娘之懵，瓶儿之随，人各一心，心各一口，各说各是，都为写出。」
李渔曾称小说为「无声戏」，「纸上之忧乐笑啼与场上之悲欢离合」，「似同而实 别」[ 9] ，既然是「无声戏」，就要恰当地把握每一个「戏」中的人物
在此景中的心情，才 能得其神理，把书中的人物写得「活起来」。
他对《金瓶梅》的批点，十分重视对人物 个性特点的分析，亦基于此。
《金瓶 梅》中某些情节描写，归纳为「躲闪法」[10]，「捷收法」[11]，「绵里裹针法」[12]等等，并 对一些精到的描写不断发出「映照得妙」「写
生」「白描」「趣」「传神」「天造地设」 「化工」「意到笔不到之妙」等赞叹。
尤其是他所阐发的「冷」、「热」对立观点，对作品创作意图和人物形象的分析， 更是别开心面。
李渔的评语中，随处可见「冷」与「热」的辩证，如「无意中点出春梅， 冷甚，妙甚」[13] 、「字字俱从人情微细冷处逗出，故活泼如生」[14] 、「
西门庆爱春梅， 往往在冷处摹写」[15] 、「专从冷处摹情」[16] 、「一片菩提热念」[17] 、「故不论事之大小冷 热，但世情所有，便一笔刺入」[18]
等。
这对张竹坡评点《金瓶梅》启发极大，张氏之「冷 热金针」说，即发源于此。
另外，曹雪芹创作《红楼梦》，李百川创作《绿野仙踪》， 也都从这里收到了最为直接的启示。
李渔对《新刻绣像批评金瓶梅》的评点，用小说创作的规律，多方面地探索了现实 主义创作的特征。
尤其是他将戏曲批评的理论引入小说批评，冲破了小说评论重教化不 重审美，重史实不重真趣的传统，对以后的创作与批评，都产生了相当大的影响。
我们读《新刻绣像批评金瓶梅》的时候，且不可把它的评点文字轻轻放过。
《何香久研究精选集》
注 释：（从略）
文章作者单位：四库全书编委会
本文由作者授权发表，原文收录于《何香久<金瓶梅>研究精选集》，2015，台湾学生书局出版有限公司。转发请注明出处。
