武陵观察网 问答 数码摄影技巧大全(数码相机摄影入门)

数码摄影技巧大全(数码相机摄影入门)

巧用数码摄影技巧拍摄风景对比,一起来学习吧!下面是边肖为你精心整理的数码摄影技巧——巧用反差拍风景。我希望你喜欢它们。

数码摄影技巧

拍摄水乡船艇可以从以下七个方面入手:

第一,站得高,俯视大场面。

寻找理想的高度设置和脚设置点,如山和丘陵,山塔,跨河桥梁等。并从远处居高临下地俯瞰江面、河岸、船只,让你对有深度、有广度的景物尽收眼底。

第二,强调画面的布局。

应该注意屏幕上船只的数量和位置。作为主体,如果是单舰,要放在屏幕的显著位置;如果是小组,不仅要考虑位置的安排,还要注意船与船之间的队形变化。要疏密错落,做到内容和谐有序而不繁乱,画面简洁而不凌乱。作为同伴,船与船之间的距离要适中,这样才能与风景相协调。构图方式可以遵循“黄金分割律”的基本构图原则,也可以是三角形、对角线、边形构图。

第三,捕捉图案的瞬间之美。

繁忙的船和船是水乡的灵魂。舟楫穿梭,江湖竞游,流淌着诗情画意,变幻着画屏。“静”的风景通过“动”的船和船带来美。时刻关注移动和漂流的船只,适时把握美丽的瞬间图案,如船身在移动时拖动的“V”型波纹,工作时的圆形波纹。船形之美与静卧的角度有关,垂直的角度或水平的画面给人一种呆板、缺乏变化的感觉;画面上二维空间明显,侧角45左右,车身线条流畅,是造型的理想角度。

第四,利用最有吸引力的光线。

与前光相比,背对太阳的背光更能加强场景的立体感,巧妙利用会产生意想不到的画面效果。远处山的背阴面,能使舟楫在深深的阴影中,主体被勾勒出明亮的轮廓;逆光下的水面上,无数鳞片闪闪发光,画面有强烈的黑、灰、白低调剪影效果。但逆光拍摄要注意曝光,避免眩光耀斑。前光和后光之间的侧光,线条清晰,立体感自然,可以突出船艇的明暗,不仅有利于艺术表现,而且相对容易控制曝光。另外还有高光,弱光,反光等等,可以灵活运用。

第五,不同的季节、天气、时间段呈现不同的场景。

晴天光线充足,图像锐利,色彩饱和。在散射光下,景物色调沉闷,色彩灰暗,应采用弃大求优的方法,缩小取景范围,以中场的近距离拍摄为主。在雨、雾、雪天气拍摄,往往能得到意想不到的效果。

尤其是在一天的早、晚时段,光照强度和色温环境是不断变化的,景物也呈现出不同的光色。旭日和夕阳是自然界最壮丽的景象,水面会呈现出温暖的气氛和金色的基调。早晨和黄昏光线变化大,要不断测光,快速拍摄。曝光量略小于自动光值。夜幕降临,清澈纯净的景观让人内心感到平静和安宁。用固定相机长时间曝光,拍下星光月色下的船夜泊场景,会是另一种心情。

第六,背景的处理和前景的利用。

良好的自然环境背景有助于主体的表现。面对杂乱的背景,可以采用“排除”和“模糊”的方法。消除方法有三种:一是以山树背面为背景拍平,得到深色背景;二是以纯净的天空为背景向上拍摄,获得明亮的画面背景;第三,将平坦的水面作为b

虽然船在画面整体美感中起着重要作用,但操作船的人物造型才是亮点。如摇、划、拨、撑、落等。虽然不同,但它们的动作规则有共同点,就是启动、峰值、返回、重启、周而复始、循序渐进.一个人物的形体最优美、最自然的美,往往是在即将达到巅峰的时刻表现出来的。

拍摄山谷山川的技巧

第一,卷扬机的位置。

拍摄地点的选择要有讲究。一般来说,站在谷底或者拍山腰上的山峰,往往看不到山峰,或者因为透视的原因,原本陡峭的山峰会很难表现出陡峭。再加上大家对这个视角拍出来的照片没有新奇感,很难出好作品。如果爬上相邻的山坡,在与拍摄的山峰相同的高度拍摄,可以看到整座山的雄伟气势,画面上的山层叠有序,显得层次分明;当你站在峰顶向下拍摄时,就有了“其他的山在天空下都显得矮子”的视觉效果。想要有一个理想的姿势,需要一定的体力和时间。

第二,画面的形式。

横拍和竖拍各有所长,要根据场景和表达意图来决定。横幅视野开阔,可以表现出山脉的延伸和辽阔,很好地表现了山脉的连绵起伏;竖幅容易表现山峰的高度和严谨,从而增强纵深感。一般来说,竖拍的方式用的比较多。

第三,光的运用。

用光拍山景,画面效果鲜艳,色彩还原充分,但岩石立体感差;视觉效果比较好的是用侧光拍摄,可以刻画出岩石的线条,表现出山的层次。画面更加立体,有明暗对比。逆光下的岩石大多处于阴影中,形成强烈的轮廓光。为了防止曝光不足,可以使用手动曝光,只需注意主体和细节的表现即可。适当的曝光和清晰的细节会给整个画面增色不少。在阴天,岩石的细节层次可以得到充分的展现。表情光在日出日落,天地间一片暖色,色彩变化丰富多彩。面对快速变化的光线,我们应该快速拍照。

第四,镜头的选择。

广角镜头和长焦镜头都需要,这样你才能拍出远处的山峰或附近陡峭的岩石峡谷。因为山与山之间的距离较远,所以相比于短焦距广角镜头,用中长焦距镜头拍摄可以缩短被摄物之间的距离的视觉效果,这样被摄物就不会松散。有人担心长焦镜头景深不够,限制了前后的清晰范围。其实景深不仅取决于焦距,还取决于拍摄距离和光圈大小。比如用更小的光圈远距离拍山景,就不用担心景深问题。

第五,背景的处理。

一种拍摄山景以天空为背景,但天空的比例不能太大,否则会很单调,无法再现山景的壮阔气势。但灰色渐变镜可以平衡景物与天空的过度反差。如果有云,情况就不一样了。要注意云、山、树、建筑等景物之间的关系。拍摄时要根据云的亮度来测光。如果有必要,我们应该使用偏光镜来过滤天空更蓝,使云更突出。另一种是以远处苍白的山影为背景,在色调和色调上区别于主岩的浓淡和轻重。有必要防止黑暗的树林、岩石等。从主要和次要,相互重叠,缺乏层次。

如下图《不屈》:采用垂直构图,运用大小对比的艺术手法,表现小松树不屈不挠、刚毅的性格。

巧用数码对比拍摄风景

在风景摄影构图中,对比是一种常用的方法

虚实对比:现实是画面中清晰的主体部分,虚拟是画面中模糊的伴随部分或空白。虚实对比的原理是:假中有真,假中有假,假与假相辅相成,假与假相控。古语有云“实事易,虚事难”,即以实事为前提,努力应对虚事。控制画面中影像模糊的方法有很多,比如使用大光圈的长焦距镜头,获得较短的景深,使被摄主体清晰,同伴模糊;还可以用翻滚、漂浮的云雾作为陪衬,等等。注意,虚的地方应该是伴的,主体部分不应该是虚的。

明暗对比:明暗对情绪的影响是由于长期的心理因素。如何处理黑、白、灰的关系,如何把深黑色、强烈的白色和舒适平和的灰色放在一起,大有关系。深色的主景衬着浅色的背景,是高调的效果;浅色主场景衬以深色背景,营造低调效果。根据高调、低调或中调的需要,确定测光主体,控制曝光。

色彩对比:是利用色彩的并置,不同色彩造成的相互衬托关系,纯度和明度,达到突出主体的目的。还包括色相对比、明度对比、饱和度对比。在情感上,每种颜色都可以表达一种心情和情绪,相关颜色的组合可以产生全面甚至复杂的感受。在色彩的使用上,一般禁止搭配不同的冷暖属性。如景观中的绿色主体与天空的蓝色、秋天沼泽中的金秋菊、蓝色的碧水、黄色的沙滩相搭配,色彩对比自然和谐。但有时候,红色和绿色搭配在一起,却有很强的色彩效果,比如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的颜色或色彩依赖的颜色缺乏色彩变化,很难引起他人的注意。当主体与周围的色彩形成鲜明的对比时,画面中主体的形象就会鲜明突出。如下图《夜静人未眠》:古村落的夜晚,温暖的灯光和幽蓝的天空产生色差,颜料含量的对比让画面生动。

此外,还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、隐露对比、平直对比、刚柔对比、横纵对比、宽度对比、粗细对比、方向对比等。二者辩证统一,相辅相成,缺一不可。从技术角度看,对比关系是一种造型方法,是一种构图手段。因此,摄影师在运用时应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则。从现实和生活出发,一切服务服从内容,从而达到和谐统一的艺术效果。

空间感的表达,拍摄技巧

俗话说“画以深为贵”。也就是说,风景摄影要注重地面景物之间的空间感和空间距离感的表达。在摄影实践中,空间感与透视定律有关,所以可以利用透视的变化来增强画面的空间感。透视现象可分为线条透视和色调透视。

线条透视:

距离越近,图像越大;距离越远,图像越小。随着距离向远处延伸,图像尺寸越来越小,线条在远处汇聚,最后消失在地平线上。通过图像大小的对比,可以有效的表现空间。影响线条透视的因素有四个。第一,拍摄距离和镜头的焦距。近距离拍摄时,画面上的景物对比度强,空间感强;远距离拍摄时,前后景大小对比较弱,空间感会减弱。同时,不同焦距的镜头有不同的空间表现效果。短焦镜头对前景图像进行了夸大,形成了远近的强烈对比,空间深度感很强。长焦镜头压缩了场景之间的距离,大小对比不强,空间感弱。其次,利用镜头的焦距特性。场景空间距离小,可以使用广角镜头;景色虽远,但有时红绿搭配,却有很强的色彩效果,如“万绿丛中一点红”。这是因为单一的颜色或色彩依赖的颜色缺乏色彩变化,很难引起他人的注意。当主体与周围的色彩形成鲜明的对比时,画面中主体的形象就会鲜明突出。在古村落的夜晚,温暖的光线与深蓝的天空产生色差,其颜料含量的对比使画面生动。

此外,还有大小对比、主次对比、动静对比、疏密对比、隐露对比、平直对比、刚柔对比、横纵对比、宽度对比、粗细对比、方向对比等。二者辩证统一,相辅相成,缺一不可。从技术角度看,对比关系是一种造型方法,是一种构图手段。因此,摄影师在运用时应遵循表现形式为主题思想服务的创作原则。从现实和生活出发,一切服务服从内容,从而达到和谐统一的艺术效果。长焦镜头让画面饱满。第三,拍摄高度。视角较低时,前景突出高大,背景相对较窄,能很好地表现空间的深度;当你有一个高视角时,你可以越过前景看到背景。第四,拍摄方向。正面拍摄时,透视效果较差。从斜侧面拍摄时,场景的一侧表现为大表演,另一侧表现为小表演。相比大小,表现出空间纵深感。

阴影透视:

空气不是完全纯净的,它含有雾、蒸汽、灰尘等等。所以近景阴影深,轮廓清晰,反差大;远处的景物色调明亮,轮廓模糊,对比度小。这种近清远模糊的空气透视现象,为拍摄的画面提供了深刻的空间感。你可以使用的方法来获得不同的色调效果:首先,选择不同方向的光。光线的方向决定了色调的透视效果。灯光的时候,前后景都是用同样亮度的灯光照射,削弱了透视效果。相反,逆光可以加强色调的透视性,使画面富有层次。此时前景受光照,阴影色调较浅,但前景不受光照,阴影色调较深,从而区分前后景的距离。同时,在逆光下,场景边缘形成明亮的轮廓光效果,成为表现场景轮廓、分辨场景边界的有效手段。如下图《黄昏》所示:傍晚,逆光下,近处的草堂,层层山峦相互重叠,远处的树木掩映在树荫下,形成了立体的空间效果。第二,选择不同的天气。天气晴朗,空气透视好,画面清晰,但不一定受得了眼;雾天视角有限,拍出来的照片清晰度差。但是,云的使用可以使景物的色调产生一种远光近浓的透视效果。另外,如果空中视角好,宜拍大场景和远景,如果空中视角差,宜拍小场景或近景。第三,适当的前景和阴影。树木、栅栏、岩石等。可以用来给前景增加趣味性,让画面有深度感,但它们需要和整个画面有关联。选择深色前景也会增强透视效果。使用标准或短焦镜头时,前景太突出,背景太小。所以一定要选择合适焦距的镜头。第四,控制景深。大光圈可以让清晰的场景在模糊的背景衬托下,区分前后场景,增强空间透视感。第五,使用滤镜。彩色摄影用偏光镜可以减少甚至消除反射,黑白摄影用蓝色滤光片可以增强透视,红、橙、黄、绿滤光片可以减弱透视。

除上述外,还要注意合理的空间布局,利用景物中的前景、近景、中景、远景,形成多景层;通过使用场景颜色的明暗来突出场景的空间。总之,选择适宜的季节和气候,调动角度、光线、线条、色调等手段,强调立体感、空间感和环境氛围,真实而艺术地表现壮观的场面和美丽的景色。

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