不知大家有没有听过汤显祖这个人的名字？若没有听过，那“情不知所起，一往而深”这句话应该不陌生吧？
汤显祖是明清之际最伟大的戏剧家，被誉为“东方莎士比亚”。从1550年出生至1616年逝世，他的一生历经嘉靖、隆庆、万历。
而这一时期，正是朝政腐败、社会动荡、民风不古的明朝中晚期。
汤显祖曾入朝为官多年，见过官场的腐败与黑暗，更领略过社会的现实和残酷的人性。
随着年岁与阅历的增长，汤显祖最终选择辞官不做，埋头创作其代表作《牡丹亭》，与“临川四梦”等几部作品。
作为以“情”取胜的戏曲家，汤显祖在自己的作品中确立了“至情”文论观，他把“至情至爱”的形象刻画得生动且具有代表性。
那么，汤显祖独有的“至情”观，与他的生平经历是否有联系呢？
汤显祖，祖籍江西临川县云山乡，出身官宦之家，不拘于古文诗词，且精通天文地理、医药卜卦。
万历十一年（1583年）33岁的汤显祖考中进士，也正是在这一年，其原配吴夫人因病去世。一边是金榜题名，一边是爱妻夭折，这对汤显祖今后的人生观与情感观产生了重大影响。
考中进士后，汤显祖前往南京，先后任太常寺博士、詹事府主部和礼部祠祭司主事。
万历十九年（1591年），因痛恨腐朽黑暗的官场，上疏《论辅臣科臣疏》，最终惹得龙颜大怒，后调任浙江遂昌任知县。
汤显祖为官清廉，兴修水利、道路，颇受民众爱戴。因触及权贵利益，招致上司非议和地方势力集体反对。
万历二十六年（1598年）春，48岁的汤显祖选择辞官不做，将一腔热血寄托于另一种截然相反的“戏梦人生”。
向吏部告归后，汤显祖回到了老家抚州临川。与风风光光的告老还乡不同，汤显祖此次返乡显得有些凄凉。因故乡老宅遭烈火焚烧，成一片废墟，儿时玩伴也不知去向。
经友人帮助，汤显祖在故居原址上建起了一所房子，将其命名为“玉茗堂”。
辞官回乡的汤显祖开始埋头创作《牡丹亭》，每天直至疲惫不堪方才休息，醒来后继续投入创作。
据说，汤显祖写到丫鬟春香陪着老夫人去后院祭奠小姐这一桥段时，他自己反倒忍不住大哭，倒真是有些“黛玉葬花”的感觉了。
数月后，以《还魂记》为蓝本改编创作的戏曲《牡丹亭》一经问世，就令《西厢记》黯然失色。
据南昌史料记载，《牡丹亭》问世后，南昌城内各大戏坊日夜爆满，相国张位在巡抚王佐的陪同下，把《牡丹亭》当成圭臬。
其他看过本剧的人皆交口称赞：《牡丹亭》是继《西厢记》以后，中国古典爱情戏中影响最大、艺术成就最高的一部杰作。
从此，汤显祖在戏剧创作道路上一发不可收拾。几年后，汤显祖相继写出了《南柯记》《邯郸记》，加上早期的《紫钗记》《牡丹亭》合称为“临川四梦”。
直到1616年去世，汤显祖的晚年还一直沉浸于戏曲创作中，几乎足不出户。
最远的地方只到过江西南昌，全部的精力都用于中国古代至情至爱的爱情故事里，把自己的“至情”文论观淋漓尽致地表现在所创作的戏剧上。
图片来源于《忘川风华录》手游
不信大家可以看看，汤显祖笔下的人物，尤其是女性角色，多荡气回肠、敢爱敢恨，如杜丽娘、霍小玉就是典型的“至情”角色。
他笔下这些经典角色，向观众生动而真诚地演绎着一幕幕缠绵悱恻的爱情故事，传递着生死相许、荣辱与共的情感观。
在其名作《牡丹亭》的题词中，汤显祖写道：“情不知所起，一往而深；生者可以死，死可以生。”
暗合了杜丽娘这位“至情”女子最终的下场。
在汤显祖生平创作的戏曲中，这种“至情”论调几乎比比皆是。除男女情爱，汤显祖还在作品中掺杂了对官场、时政、礼学、人情人性的讥讽。
依我之见，汤显祖的作品中会出现强烈的“至情”和“讽刺意识”，与他的生平经历必然有着直接联系。
首先，汤显祖的思想似乎非常“杂”。既有“儒释道”，还有王阳明所创的“心学”，包括晚明的新思潮对他也有影响。
前文也简单介绍过，汤显祖琴棋书画、医药卜筮几乎无所不通。这就表明，汤显祖在很早的时候就向多个文化领域多个进行涉猎。
的确如此，从少年时代起，儒家思想成为汤显祖的主导思想。
14岁时，汤显祖补县诸生。为了提高科举考试的成功率，家中长辈重金聘请了进士徐良傅和罗汝芳为其师。
这二位老师对儒家思想有很深的理解，所以汤显祖自小就深受儒家思想的熏陶。
这也就是为什么，青年时的汤显祖有着很高的政治热情，以“治国平天下”为理想。
除儒家思想外，汤显祖还带有浓厚的仙道意识，“临川四梦”这几部作品里也充斥着相关迷信神鬼之说。
这是因为汤显祖出生于一个道家色彩浓厚的家庭，他的祖父汤懋昭笃信道教，祖母魏夫人也崇信道教。自幼跟在爷爷奶奶身边长大的汤显祖，自然也会受其影响。
长大成人后，汤显祖还经常与佛学家达观禅师进行频繁交往。禅师曾几度力劝汤显祖出家，汤显祖也多次为“出世”思想困扰。
到了其晚年时，明朝出现了一股新思潮涌动。这一时期，程朱理学统治地位被动摇，反传统、反传统人性和追求名利欲望的新思潮对汤显祖有一定启发意义。
包括王阳明的“阳明心学”也对汤显祖影响颇深。
因为汤显祖的故乡江西临川盛行“心学”，汤显祖自幼就受到心学的熏陶。在交往的朋友中，还有不少是当世闻名的心学家。包括汤显祖的老师罗汝芳，另一层身份是泰州学派著名学者。
其次，“疯子”李贽与汤显祖有一种精神上的交流与共鸣。虽然汤显祖与李贽的交往非常少，但李贽在他心目中的地位却是相当高的。
李贽倡导“童心说”，在汤显祖后来创作的《牡丹亭》里有所体现。比如，勇敢追求爱情，心思浪漫的杜丽娘，正是李贽“童心说”另一种具体表现。
（“童心说”大致意思是倡导人们像孩童那样反对封建礼法，勇敢追求自己心中所爱与不拘小节）
李贽主张顺应自然天性，其狂放不羁的性格皆与汤显祖思想性格不谋而合。
李贽的思想极具叛逆色彩和反抗精神，对汤显祖具有启蒙的作用，他把男女之间的爱情，视为崇高的不朽的情事。
因此，汤显祖“至情”观的主要渊源就是泰州学派，包含明代反封建启蒙的思想，以及掺杂了一些反理学以及儒家佛因缘。
再结合看透官场黑暗的经历，汤显祖的作品充斥着浓浓的“虚无意识”，散发出人生无常的感慨。反对处于正统地位的宋明理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值。
细细品味下，还有着愤慨之情，表明汤显祖未忘情世事，曲折地反映当时官场上的尔虞我诈。
所以，汤显祖的“至情”观与同时期的爱情故事有很大出入。汤显祖的作品里始终保持着“许大慈悲，许大功德的”热忱。
其他同时期的相关作品中所表现出情感观念，大部分是违背礼法、遁隐山林、消极处事的态度。
当然，这也和汤显祖生活在各类思想云集的时代有关，对他的“至情”思想产生重大影响。
他在自己的作品里，自始至终都保持了对爱情的向往，没有斩断情根，肯定了情的真实性与伟大意义。并在此基础上融入了自己的观念，即：情有者必无理，理有者情必无。
“情”对人对文化都无害处，它是每个人与生俱来的东西。汤显祖摘去了情乃万恶之源的帽子，突破了传统说法，形成了自己的“至情”文学观。
汤显祖的“至情”观对清代文学家曹雪芹影响颇深，《红楼梦》里的“情文化”其实就是汤显祖“至情”观的延伸。
当然，由于作者思想的复杂性，加之各个时期关注的重点不同，所以不同时期作品里的“至情”观侧重点也有所变化。
参考文献：
［1］生死超越论视野下的汤显祖“至情说”研究，作者陈荣冰，江西师范大学 硕士论文 2012年
［2］汤显祖至情论文化价值阐释，作者孙雨飞，戏剧之家 2020年34期
