要想成为一名合格的摄影师，除了时间的沉淀，还可以借鉴别人的技巧，达到一个速成的效果。以下是边肖分享的数码摄影技巧快速指南。让我们来看看。
数码摄影技巧快速入门
1.观点——安塞尔亚当斯说，“好的照片知道自己的立足点在哪里。”环顾四周，多拍些不同角度的照片。
找到可以使用的最佳光线，以及光线最差的位置。远距离拍摄，或者近距离拍摄。躺在草地上，用梯子爬得更高。把相机举过头顶，尝试一些夸张的角度。站在被摄主体旁边，移动它甚至围绕它旋转。以上都是为了更好的学习和掌握，普通和夸张的观点。
2.不平衡空间-改变主体和照片边缘之间的距离。这样的构图会更吸引人，给看图的人留下一定的视觉空间。
3.框架)-尝试在主要元素周围使用其他不同的元素来构建视觉结构。这将把观众的注意力吸引到更重要的元素上。
(译者：取景翻译成取景有点别扭。个人理解是用图像元素来框定图像层次和结构，应该算是一种构图技巧。
4.地平线-将地平线置于被摄物体中间位置的上方或下方。
5.截取——是图像中的主体太小，还是太不显眼？一般都不是什么有趣的照片。这时候就需要进行大范围或小范围的裁剪，突出主体，在主体和边框之间营造一个动态的视觉空间，让图像更加生动。
6.刻意留白-与不平衡留白效果相同，但更生动。有时候场景越少越好。
7.形状——运用几何形状是摄影中一种基本而常见的方式。简单的形状可以给照片增加秩序和层次感。注意日常物品中那些有趣的形状。
8.线条和曲线——我的绘画教授曾经说过，每一条曲线都是由许多短直线组成的。我还记得这句话，曲线和直线有关，但不相似。把每天看到的东西拍下来，构图上用曲线、线条、造型。
9.视觉纹理-基本上，你可以利用任何东西来做到这一点，这样主体就填满了你的整个图像。(通常是放大或特写)注意“有组织的”纹理，如人工模板、小麦和草叶的纹理，以及“无序的”纹理，如垃圾箱上的锈斑。
10.景深-通过图像捕捉他人的目光。考虑各种可以加深景深的角度，例如树林中的小路或路上的线条。
1旋转-通过在拍摄过程中摇动相机或来回旋转相机，为那些静止的对象创建动态模糊，使图片移动。试试这个伟大的旋转技术Photojojo用它来拍摄非常酷的孩子们玩耍的照片。
12.动作拍摄-拍摄移动太快以至于人眼跟不上或看不清楚的物体。动作拍摄的方式很简单，高速快门会捕捉瞬间。低速快门会导致动态模糊。
13.360全景-
一边旋转身体，一边在不同方向分别拍照。以后可以用photoshop把这些照片组合起来。
14.合成——用和拍360全景时一样的手法，但这次不用按顺序做，让自己发挥。后期用photoshop对这些照片进行了重新排列和构图，创造了一个新的场景。点击Flickr上的pano摄影照片池，查看更多创意。
15.没落的美——重新定义“美”。注意那些废弃的自然或人造物品。破落之丑，有时也可以解读为“美”。
16.云——云总是有数不清的变化。你只需要停下来按下快门，就能发现它们的美。
17.阴影/反射——它可以把非常普通的物体变成抽象和艺术。注意你周围可以投射有趣投影或反射的东西，而不仅仅是物体本身。
18.用光绘画-
将相机固定在三脚架上，使用长曝光(慢速快门)。用一个小手电筒或灯画一个图像。或者在黑暗中拍摄一个物体，将快门设置为手动长曝光，然后用手电筒借助光线进行绘制。或者拿着相机绕着光源走，同时保持快门打开。(只适合夜间和弱光，否则相机会报废-_-，尤其是数码)点击查看更多光影画，查看创意光绘摄影师等技巧。
19.光源方向——用自然或人工光源从不同方向照射被摄主体，你会找到最佳图像。尝试顶部照明，侧面照明，背面照明，创造轮廓效果，或照亮背景布。你可以尝试不同的光源，比如蜡烛。
20.夜间拍摄——弱光下拍摄会比较困难，但确实值得一试。夜间拍摄的抽象照片更容易引起情绪和共鸣。我在黄昏时用一个简单的玩具相机和一个蓝色滤镜拍了这张照片。
21.故意过度曝光/曝光不足-使用过度曝光或曝光不足来给照片增加一些风格和视觉冲击。短距离使用闪光灯，或者根本不使用闪光灯。
必看的十种摄影技巧。
从伟大的建筑到废弃的地方，有时这些都是有吸引力和创意的摄影中心主题。但在其他场合，拍摄方式和类型的选择也很重要。那些引人入胜的拍摄手法，让艺术形象上升到了一个新的高度。
有些摄影师似乎故意定格，放慢或加快时间的脚步。其他人，像皮尔逊，让我们眼花缭乱，把我们的视野提升到更高的地方。列举一些令人瞠目结舌的作品：从三维、全景、高速拍摄到红外、高清渲染、移位镜头拍摄，这里是世界上最伟大拍摄的视觉指南。
1.三维全景摄影：
谁说摄影仅限于一个固定的框架标准，甚至是一个人看不到的全景？一些摄影师利用三维全景摄影技术突破了这些难题。三维全景也叫全景全景或360度全景。它是利用数码相机对现有场景进行多角度全景拍摄，然后进行后期拼接和加载回放程序的三维虚拟展示技术。
从虚拟效果的专业程度来说，全景有两种：柱面全景和球面360度全景。柱状全景图实现起来相对简单。场景是水平方向左右拍摄，然后拼接而成的只是全景图，所以只能从左到右水平移动，无法显示天空和地面的实际场景。
球形360度全景，在拍摄和后期制作上要求更高。拍摄时需要沿水平和垂直方向多角度拍摄。拼接后可以实现上下左右方向360度全视角显示，能让观看者有身临其境的感觉。
2.惊人的高速拍摄：
它在科教片中有独特的表演功能，可以表现出肉眼看不见的瞬间动作：比如子弹飞出枪膛时的运动状态；足球射门时的动作过程；还有，我们经常在电视上看到一滴乳液掉进牛奶里，会泛起美丽的涟漪。影片中那些建筑的爆破效果都是用高速摄影拍摄的，既揭示了人眼难以看到的自然现象，又创造了一种优美的运动形式，或者说某种意义和象征。
3.神奇的慢速摄影：
使用慢速拍摄时，移动的物体会在曝光时在底片上留下移动的图像。这种形象在一定程度上是虚影。速度越慢，图像越虚，从而形成了虚对实，实有虚，虚与实相映的效果。这就是人们常说的，拍摄是动态的，画面是活的。
使用慢速快门时，相机一般要有支撑。最好使用三脚架或独脚架来稳定相机。1/30秒以下的快门速度都比较慢，哪种更好取决于被摄体的移动速度和想要的画面效果。如果选择速度太慢，图像很可能完全模糊，让人看不清楚；如果你选择的快门速度太快，你会失去运动感。所以，如果你还不够确定，可以用几个拍摄档位，找出最佳快门速度，这样拍出来的照片不仅图像模糊，还能表现出一定的运动感。
4.红外和高清渲染拍摄：
因为红外线是不可见的射线，所以红外摄影作品有其独特的视觉效果，有化腐朽为神奇的效果。套用大师的一句话——“红外摄影通过改变我们常见色调的品质，为我们打开了摄影创作的新世界。”
5.细致的夜景拍摄：
(1)它必须稳定
夜景模式的曝光处于缓慢状态，曝光时间可能会延长到1/15秒以内。轻微晃动会导致背景模糊。为了避免晃动，最好使用三脚架。用便携式数码相机拍摄夜景时，尽可能使用光学取景器。拍摄时，操作者的眼睛需要在相机上，形成稳定的三角支撑，可以减少相机的晃动。
(2)正确选择拍摄模式。
平行光源或平行泛光灯，且光源在10米以内，用普通遮挡模式可以拍出理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄光源分散、照射面积小、光源较深的夜景纪念品照片。如果有后期制作经验，用后期合成，效果比直接拍摄要好。
(3)谨慎的高灵敏度
提高数码相机(如ISO200或ISO400)的感光度可以提高照片的清晰度，但会产生噪点。因此，您应该谨慎使用该功能，除非您使用的是专业数码相机。
(4)尽可能使用广角。
大多数数码相机在广角端的进光量和景深都是最大的，最小可容忍的快门速度也是大于中或长焦的。拍摄夜景最好选择有光学防振或CCD防振功能的数码相机。
(5)按快门的动作不要太大。
数码相机的快门按钮设计有两个行程。首先完成测光和对焦，然后释放快门。这个过程大概需要1秒钟，不要操之过急。按快门势必会延长动作时间，导致数码相机曝光时抖动。
6.黑白拍摄：
尽管高质量彩色胶片和相纸的生产为彩色摄影开辟了前景，但黑白摄影在记录和表达现实世界方面仍有其艺术力量。如果我们忽视了黑白摄影，我们将失去摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影深刻的表现力和摄影师手中微妙的控制力，使其成为一种无与伦比、极其令人满意的摄影手段。黑白摄影促使摄影师深入思考他们想展示什么。思考就是选择最好的表达方式。黑白摄影能把观众的注意力引向画面，说服他理解摄影师的观点。它有着无可比拟的力量，不亚于彩色摄影。它是作为一种表达手段而存在的，因为它的独特性。
7.简单的单色拍摄：
摄影是一种创作媒介，所以单色摄影并不意味着一张照片不能包含任何其他颜色。他只拍一种颜色为主的照片。事实上，其他颜色往往会带来最终的效果。单一色彩的运用往往使色调的情感色彩非常具有感染力，能很好地突出拍摄主题。
8.迷人的镜像拍摄：
反思总是伴随着它的实体而来，是实体的“第二自我”。所谓“分不开”，很好地描述了实景与倒影的关系，很多作品的倒影。因为它展现了对称之美，给人以丰富的联想和对称。美就在于倒影和实体相映成趣，场景的各个部分、色彩甚至小情节都很完美，像一对连体双胞胎，很有幽默感和寓意。
对称构图是将相机镜头向上扩展，以安静的倒影将主景一起带入画面中而形成的。对称构图让人感觉构图饱满、均衡、和谐，但也要有所变化，避免死板。
9.移动轴摄影：
在摄影领域，尺寸是一个常见的问题。掌握好是必要的，但也有可能用另一种方式表现出来。这种摄影有时候会让我们分不清真假，真假。
10.针孔摄影
针孔摄影；中国发现的古代成像技术。墨子在经典著作《墨经》里讲了八个光学原理，其中针孔投影成像就是照相机的原理，比外国人公认的奥基里德早了100多年。
针孔摄影是一种有特殊主题的摄影。针孔成像是光直线传播形成的物理现象。针孔摄影没有像差，立体感更强。它朦胧柔和的形象受到很多人的喜爱。
数码摄影的构图知识
摄影构图是指一幅摄影画面的布局和结构安排。虽然对最摄影构图含义的具体理解不同，但有一个结论是一致的，那就是构图好的pp比构图差的pp更有吸引力，更有吸引力，更持久，更能传达摄影师的表现意图。我们可以从以下几个方面来理解构图的效果。1.拍摄点摄影构图的画面效果就是相机镜头的构图。相机镜头对准拍摄对象的位置就是拍摄点。同一个场景在屏幕上的效果，不同的拍摄点有很大的不同。选择一个好的拍摄点往往是拍出好照片的关键。
a、不同镜头的画面效果。不同的拍摄距离会带来画面不同的效果，不同的场景有不同的表现效果。一般分为以下几类：
前瞻：题材范围广而深远，善于表现景物的气势，主要以自然为表现对象，强调景物的整体结构，忽视其表现。
全景：主体的范围比前景小，善于表现主体的全景及其环境特征。相对来说，全景比远景有更明显的立体感。
中景：主体的范围介于远景和全景之间，善于表现人与物的关系，以情节取胜。
近景：突出主体的主要部位和特征，善于刻画人物的神态或景物的主要造型。
特写：是对被摄人物或场景的某一部分更集中、更突出的再现。它比特写描绘得更详细、更具体。
b、不同方向的画面效果。“方向”是指拍摄点是在拍摄对象的正面、背面还是侧面。拍摄点方向的变化不仅会显著改变主题的形象，也会显著改变背景环境。
正面方向：即相机正对拍摄对象的正面。他善于表现对称美，能产生庄重、威严、寂静感。但是这幅画缺乏透视感。
斜向：可以使主体本身的水平线成为一条能对画面产生强烈透视效果的会聚线，从而有助于表现场景的立体感和空间感，使画面生动，有助于突出主体。
正方向：即与被摄体正面成90度的侧面方向。常用于拍摄人物，其特点能生动地表现人物面部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不适合拍建筑，因为会削弱建筑的立体感和空间感。
背面方向：从拍摄对象的背面拍摄。用背部方向拍摄人物时，如果注意姿势的运用，可以产生一种含蓄的美感，引起更多的联想。
c、不同高度的画面效果。“高度”是指相机与拍摄对象的水平高度相比，是高一点、低一点还是相同。
平拍：相机位置与被摄物在同一高度，特点是镜头水平拍摄。
向上拍摄：相机位置I
俯拍：相机位置高于被摄对象的水平高度，特点是镜头朝下拍摄。它最大的特点是可以在屏幕上充分展开前后场景，有助于产生丰富的场景和深远的空间感。
2、光线的造型效果，物体的位置，也就是光线的方向和角度，在不同的光照水平下，会对同一物体产生不同的明暗造型效果。
其中包括：
a、前灯。光线来自被摄体的正面，根据角度分为平光、平光和高级平光。正面光照射的被摄体会让人感觉明亮，但立体感较差。
b、前侧灯。指45度角的前侧灯。主题和人物生动而立体。
c，侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体具有阴阳效果，能突出名与暗的强烈对比。
d、尾灯。也称为侧背光。光线来自被摄体的后侧，可以使被摄体的一侧产生轮廓线。将主体与背景分开，以增强画面的立体感和空间感。
e，背光。也称为背光。光线来自拍摄对象的正后方。能使主体产生生动的轮廓线条。主体与背景分离，增强了画面的立体感和空间感。
f，顶灯。光线来自物体的正上方，如正午的太阳。
g，脚轻。光线来自于拍摄对象的下方，在自然界中经常会反射到水面上。
3.主体的视觉效果构图，最重要的是把主角(也就是主体)拍在什么位置，这就是主体的定位。一个好的pp，一般来说，要用一个最能吸引视觉注意力的中心，也就是“视觉中心”。我们常见的画面中视觉中心的位置，可以通过九宫格的“三等法”来形成。也就是说，在一幅画中，用两条线组成井字，那么井字中的四个交点就是安排主体位置的最佳点。为了达到画面的视觉效果，还要注意前景和背景的运用。前景是指拍摄对象前方，靠近相机的场景。它有助于主题体现季节性和地方特色，促使观众产生联想，产生意境。背景是屏幕上主体后面的场景。是画面不可或缺的一部分来衬托主体。注意背景要简洁，与主体形成鲜明对比，可以提高主体的视觉效果。
4、线条的形式效果自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，形成线条结构是很明显的。
