1000多年前，李商隐用了十几首歌《无题》诗，点亮唐诗的夜空。在李白、杜甫相继离开后，李商隐的爱情诗把唐诗带到了另一个高峰。
历史学家一直在研究，为什么一定要用“无题”这个名字，爱得太深，想不出好名字，还是诗人真的不擅长写名字？虽然原因还不清楚，但是后来试图给它们命名的学者，最后都以失败告终。既然情不知所起，当然了“无题”。
遗憾的是，自李商隐以来，“无题”很少有人写爱情诗。有前辈的经典，后人要避免，这是人的本性。但当代诗坛有一位女诗人余秀华，她不仅喜欢写情诗，还爱写无题情诗，这自然引起了众多网友的关注。用现代白话写的《无题》，它将成为一首顺口溜，还能写诗吗？本期我们一起来看看她的一些作品：
这组《无题》，一共有4首，每首歌的格式都差不多。我们不知道它是寄给谁的，毕竟余秀华早前给几位名人写过情诗。
这组诗有一大特点：整段没有一个情字，但是每一句都很恶心。作者浏览了读者对这首诗的评论，大多数人认为写得很漂亮，想抄向心上人表白，一些男性读者也说：作为一个男人，这样恶心的情诗真的是铺天盖地。
其实从写作的层面来说，个人觉得其实更像是4顺口溜散文，直接写、浅显，诗歌应有的意境缺失了，这种类型的文字网络其实不少。曾经风靡一时“三首引用诗”，基本上就是这种类型。但是我们不得不承认，这些诗真的很有感染力，每一句话都成了“网络名人的诗”的潜质，抄任何一段都很适合表白。
这4这些诗都描绘了一个秘密仰慕者的形象，为了达到使图像更加立体的效果，诗人截取了4个场景，把自己变成4种人。首先，是明星在看你的爱人，其次是一个被爱情吓得躲起来的胆小鬼，又一个拜佛的，最后一个是桃花源。有了这4个形象，以及他们独特的行动、心理描述，全诗一口气读完。
第一个统治者的形象，天气很暖和。第二个懦夫的形象，内心是矛盾的，冲突的，把诗人的丫鬟和女王的比较一下，让这个矛盾更加具体化，这是非常周到的。第三个是另一种写法，3个“从来”形成一个并列句，让这些诗读起来更朗朗上口。
我最喜欢的是最后一个图像。“开了又输”遇到爱情之前是无聊，“水果是不存在的”是遇见爱情后的坚持。但这种坚持还是被动的，还在等待对方的关注。这让我想起了席慕蓉的《开花的树》，它的遗言是：
余秀华想表达的，其实意思是一样的，也许是受了这首诗的影响。虽然语言风格不能和席慕蓉的经典相比，但也很有特点，至少对比直观。
很久，一首好的现代诗总有一个不成文的标准：一定要写的朦胧一点、唯美。这个标准不错，就是要“有诗性”；说得更直接一点，其实是写出来的“有雾的”，最好不要一眼看穿，这需要很多思考。在这种美学下，近年来，诗坛出现了大量的象征意义、各种诗歌技巧的作品，最终的结果是连诗人都无法理解，只有作者能看懂。
余秀华这种直白的作品，按照这个标准，真的是“顺口溜”了。但是它的流行，不就是指读者的喜好吗？也许我们在追求默默无闻的路上，真的太远了，让诗歌也让读者越来越远。
回到李商隐的无题诗，无论是“葡萄酒和玫瑰的日子，东风慵懒，百花齐放”，还是“即使知道相思无用，然而，它是如何缓解我的心”，亦或是“我的欲望无法绽放，无法与春天的花朵竞争，即使是这明亮的爱情火焰，也只会有灰烬吗”，哪个句子听不懂？但这并不妨碍它们成为经典。
余秀华的文笔和李商隐没法比，但至少他们是可以理解的，可以感觉到，这就是她走红的原因。或许，是时候让诗歌回归原始状态了。对此事，你怎么想呢？欢迎讨论。
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